La música, la magia, la cachondez, lo pagano, el hombre
negro, son algunos de los elementos que se conjugan en esta coreografía
poético-lingüística que es el Tuntún de pasa y grifería.La estructura, compuesta de Tronco, Rama y Flor, nos
recuerda a un género de baile antillano, dividido en tres ritmos o momentos con
iguales nombres. Además, hay un
paralelismo con la contradanza criolla, género bailable ubicado en las llamadas
piezas de cuadro, pero que se divide en cuatro figuras de baile.La elasticidad del lenguaje, su maleabilidad para
acomodarse a las referencias de la negritud, es el marco que presenta el origen
y el rumbo de una identidad que, por fortuna, se negó a desaparecer.
África llegó a América para enseñarle a bailar y a cantar
con alegría lo que la tristeza quiere decir.
La humillación, el oprobio y la miseria son elementos tácitos en el
poema, una vez hecha su contextualización.
La lectura sincopada o jaezada es un valor
agregado que Palés Matos nos regala, pues no
se puede leer el poema en ritmo pausado y solemne, entonces la lectura exige el canto o el “habla jaezada”,
por decirlo de alguna manera.
Palés
Matos hizo poesía musical y nos conmina a hacer lectura musical, una lectura
solfeada del poema. Al leer de esta
forma el Tuntún de pasa y grifería, formamos parte del acto tribal, de
la invocación, del canibalismo; nos
ponemos la máscara de negro y sufrimos como él: cantando.
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